Miquel Barceló

Com un dels artistes contemporanis més aclamats, Miquel Barceló és conegut pels seus quadres de mitjana mixta en relleu, les seves expressives escultures de bronze i la seva ceràmica. Artista nòmada, la seva fascinació pel món natural ha inspirat llenços de riques textures que evoquen la materialitat terrenal d'Art Informal, a més de composicions que estudien els efectes de llum i els colors sempre canviants de la mar. Sempre experimentant amb materials no tradicionals com ara cendra volcànica, menjar, algues de mar, sediments i pigments fets per ell mateix, les seves obres porten trets d'una ferotge energia que anima el seu procés creatiu.

A mitjans dels anys 80, Barceló va començar a eliminar els elements narratius de les seves obres, creant un espai cada vegada més irreal, puntuat per forats, esquerdes i transparències. Aquest procés de simplificació va culminar el 1988, un any quan el va travessar el Sàhara i va crear les seves pintures blanques. Depenent d'una diversitat cultural i geogràfica per a la seva inspiració, el seu temps a Mali va ser una experiència formativa, on va muntar un estudi. Per a Barceló, pintar és una forma visceral de relacionar-se amb el món i com a tal, el seu art connecta amb la bellesa primitiva de les pintures rupestres. L’expandeix les fronteres tècniques de representació, mentre queda arrelat en la gran tradició de pintar, seguint els passos de Picasso o Goya quan ell representa escenes de curses de braus, o dels pintors barrocs quan va complir amb la feina de comissionat per la catedral de Palma de Mallorca.

Nascut el 1957 in Felanitx Mallorca, Barceló viu i treballa entre París i Mallorca. El 1974, el van acceptar a l'Escola de Belles Arts de Palma de Mallorca, abans d'entrar a la Reial Acadèmia de Belles Arts de Barcelona. El 1976 va participar en els esdeveniments i les protestes de el Taller Llunàtic - un grup de avant garde conceptual. Malgrat el seu profund arrelament a Espanya, ell va treure inspiració del temps que va passar a diferents llocs, havent viscut i treballat a Barcelona, Portugal, Palerm, Paris, Ginebra, Nova York, l’ Himàlaia i Àfrica Occidental. Va guanyar reconeixement internacional després de la seva participació en el Biennal de Sao Paulo en 1981 i en Documents 7 a Kassel (1982). El 2009 va representar Espanya en el 53 Biennal de Venècia.

Les seves obres han estat exhibides al Centre de Pompidou, el Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia, el Museu de Louvre, el Museu Rufino Tamayo, el Museu d'Art della Svizzera Italiana, el Museu Irlandès d'Art Contemporani de Dublin, el CAC Màlaga , el Bank Àustria Kunstforum Wien, la Biblioteca nacional de França a París, el Museu Picasso.

Obres Exposades

• “Seiche adulte”, tècnica mixta damunt llenç, 2015.

Si hi ha alguna cosa que pugui definir Barceló és el seu desig de ser pintor, el que deixa a l'espectador de la seva obra la difícil tasca de buscar el que aquesta afirmació significa.
Serà el seu gust pel color? ¿Pels materials? ¿L'amor al traç, al dibuix? Ens ve a la memòria aquell autoretrat de Miquel traçat amb els dits coberts de fang en el qual es representa amb un llarg nas de Pinocchio (a veure en l'exposició al segon pis) ¿No serà l'ofici de pintor, i fins i tot l'objecte mateix de la pintura, una llarga sèrie de mentides?
¿No serà l'artista un ardent defensor de l'artifici? Un creador d'efectes visuals amb l'objectiu enganyar l'espectador?
Aquest quadre que contemplem és la vida submarina portada a nosaltres i plasmada en un llenç que l'art del pintor ha transformat en mur rupestre, amb craquejats propis de tècniques ceràmiques ben conegudes per l'artista. El resultat és una obra extremadament moderna alhora que antiga, un clàssic profundament coetani.
És el món de Barceló, on es reflecteix la seva passió pel marí, el seu amor per l'art rupestre d'Altamira o Chauvet, fins i tot la seva afició per la ceràmica en el tractament pictòric. Barceló recorre a tots els seus trucs il·lusionistes per plasmar una realitat viscuda, la de la seva vida a la Mediterrània, el nostre etern Mediterrani, inseparable de la identitat de la nostra illa.

• “Feuille sur crâne”, tècnica mixta damunt paper, 2007.

"Sempre he percebut en Barceló l'instint del jugador i una sensibilitat per tot el que bull sota de les aparences. Fa una mena d'aposta pascaliana, no pel que fa a Déu, sinó a la natura. El quadre més recent que he pogut veure mostra una representació extraordinàriament detallada d'un crani humà, amb les ombres dels volums assenyalades. Estic segura que aquest recent punt de partida donarà lloc a un nou camí i que suscitarà una infinitat de comentaris sobre totes les implicacions que genera una imatge així, tant en el pla de la història de l'art com en el de la filosofia. Com ell mateix ha assenyalat en els seus quaderns, li agrada "jugar amb les metàfores". Dore Ashton, "Miguel Barceló, en camí", Actes Sud.

• “Acróstico de Cabras I”, estampat a dues cares, litografia, gravat en fusta a la fibra, serigrafia, llapis, damunt paper Japó, 1991.
• “Acróstico de Burro III”, estampat a dues cares, litografia, gravat en fusta a la fibra, serigrafia, llapis, damunt paper Japó, 1991.