Jaume Plensa

Escultor, pintor y grabador español, es una de las figuras más destacadas del panorama actual de las artes plásticas.

Jaume Plensa nace en Barcelona, en 1955. Se forma en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. En 1980, tras realizar su primera exposición, empieza a ser conocido.

Desde entonces ha vivido y trabajado en países como Alemania, Bélgica, Inglaterra o Francia. Ha sido profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, y da regularmente clases en la School of the Art Institute de Chicago de la que es Doctor Honoris Causa.

En paralelo a sus proyectos escultóricos, ha desarrollado obra sobre papel, dibujos y grabados.

Plensa es Premio Nacional de las Artes Plásticas (Madrid 2012), y entre otros premios tanto nacionales como internacionales ha recibido la Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres Ministerio de Cultura (Francia, 1993), el Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya (Barcelona, 1997), y el Premio Nacional de Arte Gráfico en 2013.

Su exposición TOGETHER en la Biennale de Venecia del 2015 obtuvo la Global Fine Art Award a la mejor instalación pública en exterior.

Una de sus exposiciones más estelares tuvo lugar en 2011 en el Yorkshire Sculpture Park en el Reino Unido, sin duda la exposición más completa de sus obras hasta ahora.

En 2018 expone INVISIBLE en el Palacio de Cristal de Madrid, a la vez que en el MACBA de Barcelona.

Una parte importante de su trayectoria la ha dedicado a la escultura para espacios públicos, de tal modo que su trabajo se puede encontrar tanto en España como en Francia, Japon, Inglaterra, Corea del Sur, Alemania, Canadá, EEUU,...

Algunas de sus creaciones más brillantes han sido “The Crown Fountain” en el Millennium Park de Chicago o el proyecto “Breathing” para la BBC de Londres.

Entre 1996 y 2008 ha colaborado en varios proyectos para el teatro y la ópera, en particular para la compañía La Fura del Baus.

Expone regularmente su trabajo en la Galerie Lelong de Paris, Galerie Lelong de Nueva York, y en Richard Gray Gallery en Chicago y Nueva York.

Obras Expuestas

• “ Sin título”, técnica mixta sobre papel, 1989.

Desde principios del siglo XX, tanto el arte primitivo como el arte tribal han sido fuentes de inspiración para los artistas. Picasso, Marx Ernst, Victor Brauner y otros se basaron en objetos concretos -máscaras africanas, estatuillas románicas, piezas antropológicas- para elaborar pinturas y esculturas.
La generación posterior de expresionistas abstractos tiene una visión más general y sintética de lo primitivo, llegando a tal abstracción en sus obras que la semejanza ya no resulta tan evidente.
En los años 60, Joseph Beuys se apoya más en el espíritu del mito y en la magia de los rituales que en unas formas específicas, lo que dará paso al arte de la performance.
El misterio que rodea las primeras pinturas rupestres o los monumentos como Stonehenge, sigue siendo un impulso para la creación artística. Una exposición celebrada en el MOMA de Nueva York en 1985 recoge esta influencia bajo el evocador título de “Primitivismo en el siglo XX. Afinidades con lo tribal”.
La afinidad entre arte contemporáneo y arte primitivo sigue estando vigente en este monumental dibujo de Plensa, cuyo estilo recuerda los dibujos prehistóricos trazados al carboncillo sobre la roca viva. La línea negra, que podría sugerir a primera vista un arte elemental, contiene, sin embargo, una gran riqueza de matices en el modelado del cuerpo, lo que nos remite al trabajo del artista como escultor. Las formas interiores están amasadas con capas de materia pictórica, formando aguas y aportando relieve al dibujo. Como si de una gran obra rupestre se tratara, el enigmático animal parece escapado de la imaginación fértil de una hipotética tribu prehistórica.
El carácter monumental de este extraño ser encarna un ideal de grandes espacios abiertos, o de profundidades aún por descubrir en las nocturnidades de los mares. En este trabajo de titanes, Plensa ha conseguido plasmar con segura libertad gestual un mundo espectacular anterior a todos los conocidos.

• “Miraculu”, fotograbado y aguatinta sobre papel Velin d’Arches, 1994.