MANUEL MILLARES

Manuel Millares, pintor y grabador canario, es considerado como uno de los artistas más destacados del grupo El Paso. La utilización de la arpillera como material protagonista de su obra le convierte en uno de los máximos exponentes del informalismo europeo.

Desde muy temprana edad, su vocación artística le lleva a experimentar de forma autodidacta y participa en la creación de revistas artesanales. Gran amigo de Martín Chirino, les une la admiración que sienten por la figura de Dalí y el mundo del surrealismo.

En 1945 presenta su primera exposición individual en el Círculo Mercantil de Las Palmas.

En 1950 se crea el grupo LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo), siendo él su principal impulsor, generando una fuerte polémica por parte de la prensa en la primera exposición del colectivo.

Un año después participa en la I Bienal Hispanoamericana de Arte en Madrid.

En 1953 contrae matrimonio con Elvireta Escobio (miembro del Grupo LADAC), trasladándose a vivir a Madrid. Ese año expone en la II Bienal de Arte de La Habana y en la XXVIII Bienal Internacional de Venecia, iniciando una etapa de reconocimiento internacional.

El 1957 firma como integrante el Manifiesto de El Paso, grupo considerado como el de mayor relevancia en la configuración y definición de la vanguardia española de posguerra, y expone sus arpilleras en el Ateneo de Madrid. Una de las obras presentadas en la Bienal de São Paulo es adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York; colabora en numerosas publicaciones vanguardistas, y obtiene un creciente reconocimiento internacional tras las exposiciones de París, Tokio, Minneapolis, Lisboa, Munich…

Pese a la disolución de El Paso (1960), Millares continúa en la línea matérica y simbólica, utilizando la arpillera como elemento fundamental de sus composiciones: cosiéndola, desgarrándola y remendándola; y con la utilización de una paleta de tan solo tres colores -blanco, negro y rojo- consigue crear una obra con volumen de gran poder expresivo y dramatismo.

Este mismo año su obra es expuesta en Nueva York, en el MoMA, en el Guggenheim y en la galería Matisse. La Tate Gallery, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Galleria Nazionale de Roma adquieren obra suya.

De 1960 hasta su fallecimiento realiza dibujos, escenografías, cerámica, diseño de alfombras, grabados, libros ilustrados, etc. No obstante la arpillera, a la que asocia con la mortaja y la muerte del hombre, sigue siendo el centro de su obra.

En 1972 fallece en Madrid, a la edad de 46 años, víctima de un tumor cerebral.

Obras expuestas

‟Sin título”, 1964
Tinta sobre papel