CASPAR BERGER

Dans l'œuvre de Caspar Berger, qui relève de l'art conceptuel, l'actualité et les canons de l'histoire de l'art jouent un rôle important. À partir de l'autoportrait et de son propre corps, l'artiste aborde dans ses créations des thèmes tels que la liberté, la mortalité et les systèmes politiques (et religieux).

Il utilise divers matériaux, notamment le bronze, l'argent, l'or, le silicone, l'époxy, le bois et le feutre, ainsi que des installations multimédias et vidéo, individuellement ou en combinaison. Ses œuvres sont regroupées en séries autour des thèmes suivants : la peau, le squelette, l'univers et l'esprit.

Caspar Berger est né à Utrecht, aux Pays-Bas, le 24 janvier 1965. De 1984 à 1990, il a étudié le design spatial et plastique à l'Académie d'art et de design (AKI) d'Enschede, où il a reçu l'enseignement de Maja van Hall, Ad Gerritse, Albert van der Weide, Helen Frik et Hans Ebeling Koning, entre autres. Sa formation n'était pas axée sur la sculpture classique, mais sur la composition sculpturale. Berger a réalisé des œuvres mixtes basées sur des constructions abstraites en combinaison avec la vidéo. Alors qu'il fréquentait l'Académie Jan van Eyck à

Maastricht entre 1990 et 1992, il a été inspiré par le travail d'artistes vidéo tels que Bill Viola, Bruce Nauman et Nam June Paik. Plus tard, son admiration pour la Haute Renaissance italienne l'a amené à se tourner vers la sculpture. C'est son ancien professeur, Ad Gerritse, qui a éveillé en lui un intérêt renouvelé pour l'art figuratif avec une signification conceptuelle.

En 2007, la première rétrospective en solo de Caspar Berger a été inaugurée au musée Beelden aan Zee de Scheveningen, le quartier balnéaire de La Haye, ouvrant ainsi la voie au grand public. L'exposition rassemble un large éventail d'œuvres, dont Pietà, conçue comme un mémorial à toutes les mères qui pleurent la perte d'un fils ou d'une fille.
ou d'une fille. La composition est basée sur la Madone Dolorosa de Michel-Ange, tenant dans ses bras le corps de Jésus-Christ crucifié, l'une des images les plus parfaites de l'histoire de l'art. Il y a aussi Family, un hommage au groupe social dans lequel on naît, avec une attention particulière aux structures de pouvoir. En donnant à ses œuvres un aspect délibérément « corrodé », Berger relativise sa position par rapport à des sculpteurs comme Cellini et Michel-Ange, qui sont pour lui les grands maîtres de l'histoire de l'art.

Plusieurs compositions de Berger font partie des collections de musées néerlandais, dont le Museum Beelden aanZee (La Haye), le Rijksmuseum (Amsterdam) et le Singer Laren (Laren), ainsi que des collections d'art d'entreprises telles que la banque ING et l'Achmea Art Collection. À l'étranger, ses œuvres se trouvent à la Fundació NUMA - Espais de Cultura à Minorque (Espagne), dans la Katrin Bellinger Collection (Londres) et dans la municipalité de Bad Homburg (Allemagne), pour ne citer que quelques exemples. Berger a également réalisé plusieurs sculptures à grande échelle sur commande. Son travail a été récompensé par le prix Singer 2013 et le prix Sacha Tanja Penning 2014.

ŒUVRES EXPOSÉES :

- SELF PORTRAIT 14, argent, verre, huile, 2013.