Eusebio Sempere

Pintor, escultor y artista gráfico español, representativo del movimiento cinético. Nace en una familia obrera que regentaba un taller artesanal de muñecas de cartón, mostrando interés desde muy joven por las artes plásticas, a pesar de un defecto en la visión de uno de sus ojos.

Con 17 años se matricula en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, obteniendo en 1948 el título de profesor de dibujo. También en ese año recibe una beca de Sindicato Español Universitario (SEU) para continuar sus estudios en París donde coincide con artistas de la talla de Eduardo Chillida y Pablo Palazuelo, e inicia contacto con movimientos de vanguardia recibiendo influencias de Henri Matisse, Kandinsky, Paul Klee o Georges Braque a quien suele visitar en su taller.

Es en el verano de 1949 cuando realiza su primera exposición de Arte Abstracto en Valencia en la Galería Mateu, con diversos guaches en un estilo que el propio artista relacionó con la obra de Matisse y que posteriormente destruyó ante el rechazo de la crítica, regresando a París.

En 1950 pasa por una crisis existencial y artística que le lleva a destruir parte de su obra parisina. Poco después su obra inicia un giro hacia un estilo más expresionista con bodegones, retratos y figuras humanas, siendo el inicio de su inmersión a la pintura abstracta y geométrica siguiendo los pasos de Klee, Kandinsky y Mondrian en guaches, cartulinas y acuarelas en una búsqueda que el propio artista llegó a definir como “vocabulario de significantes propios”.

En 1955 presenta su serie de ̈Relieves Luminosos ̈ : cajas de luz, con varios planos en el interior, paralelos y con formas geométricas recortadas, sobre estructura de madera pintada con lámina de plástico, bombillas, mecanismo de relojería y motor eléctrico. Redacta el denominado ̈Manifiesto de la Luz ̈ e inicia el aprendizaje de la técnica serigráfica, hasta entonces desconocida en España, realizando serigrafías para Vasarely, Mortensen y Bloc, entre otros. A comienzos de la década de los 60 regresa a España y se instala en Madrid.

Sus relieves luminosos participan en la Bienal de Venecia con gran éxito y sus trabajos viajan hasta Nueva York. Obtiene la Beca Ford y viaja en dos ocasiones a Estados Unidos donde toma contacto con nuevas tendencias artísticas del momento : el pop, el minimalismo, el movimiento Fluxus, y expone en ambas ocasiones en la Schaefer Gallery y en el MoMA de Nueva York. Son años en los que se especializa en la técnica de la serigrafía y sus exposiciones se reparten por Italia, Alemania o Japón.

Se interesa por la escultura en su última etapa vital considerando sus obras como “pinturas en tres dimensiones o anti-esculturas”, piezas de hierro de depurada técnica y síntesis geométrica, móviles o giratorias, colgantes o sobre peanas o plataformas todo ello en un equilibrio entre el movimiento, su efecto óptico y la luz.

Su obra se puede observar en instituciones y museos de todo el mundo : Reina Sofía, Museo de Arte Moderno de Barcelona Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Fogg Museum de la Harvard University, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museum of Modern Art en Atlanta, Museo de Hamburgo ; Fundación Juan March en Madrid, Museo de la Universidad de Alicante, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), Museo de la Solidaridad Salvador Allende en Chile...

Amplia es la lista de premios y galardones de los que cabe destacar: Consejero de la Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana, Medalla de Oro al Mérito de las BBAA, Hijo predilecto de la provincia por la Diputación Provincial de Alicante, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante. Académico de Honor por la R.A. BBAA de San Carlos de Valencia... y poco antes de morir, nombrado hijo predilecto de Onil, su ciudad natal donde fallece a la edad de 62 años tras una larga enfermedad.

Obras Expuestas

• Serie “Alhambra”, serigrafías, 1977.