Max Beckmann

Haut représentant de l'expressionnisme allemand, conjointement à Otto Dix et George Grosz, la vie de Max Beckmann coïncide avec l'époque la plus noire de l'histoire allemande contemporaine, les deux guerres et le nazisme. De nature solitaire et indépendant, Max Beckmann développe un style expressionniste d'un langage entièrement personnel, toujours figuratif, loin de toutes tendances contemporaines.

Très tôt il commence à dessiner et à l'âge de 16 ans, il est admis à l'École des Arts de Weimar.

En 1912, il réalise sa première exposition d'un style impressionniste où il remporte un grand succès ce qui lui permet de se dédier complètement à la peinture.

Suite au déclenchement de la Première Guerre Mondiale, il est mobilisé par l'armée allemande en tant qu'infirmier pour être plus tard démobilisé à cause d’une forte dépression mentale. Ceci influence fortement son style et le conduit vers un genre artistique obscure et dramatique.

En 1915 il commence à enseigner à Francfort. Il donne des courstombe en disgrâce : en 1933 son art, ainsi que celui des artistes considérés “modernes”, est déclaré comme “dégénéré” et les tableaux décrochés des murs de galeries et musées.

Beckmann s'exile à Paris puis Amsterdam où il demeure pendant 10 ans pour s'installer plus tard à New York.

Il meurt à New York suite à une crise cardiaque en chemin pour le Musée Métropolitain dans le but d'assister à l'exposition “American Painting Today” où il exposait une de ses oeuvres.

Son art est brutal, provocateur et satirique, intentionnellement cru. Ses oeuvres reflètent les événements dramatiques de sa vie, exprimant clairement ses états d'âmes.

Max Beckmann est non seulement important en tant que peintre mais aussi en tant que témoin des grands drames de son époque qui détruisirent l'homme.

«Plus nous mourrons, plus nous vivons la vie intensément» Max Beckmann.

Oeuvres Exposées

• 'The baker (self portrait)’, eau-forte à la pointe sèche sur tissu, 1921.